viernes, 3 de octubre de 2014

Push to activate street marketing. El consumidor como protagonista de la estrategia de marca.


 

streetmarketing_tnt

En abril de 2012 se publicó en YouTube el vídeo “A dramatic surprise on a quiet square”, en el que aparecía un botón en medio de una plaza de Bélgica con una frase que rezaba: “push to add drama”. De esta forma, aquel transeúnte que decidía aceptar el reto se convertía de forma inmediata en el centro de un conjunto de escenas de acción perfectamente coordinadas y a cada cual más inverosímil. La campaña explotaba dos características básicas, la sorpresa y el deseo de participación activa, con lo cual se “aseguraba” la viralidad del vídeo que, de hecho, se convirtió en uno de los más vistos del año. El éxito fue tal que TNT no dudó en repetir la experiencia, y al año siguiente publicó un nuevo vídeo, “A dramatic surprise on an ice-cold day”, que seguía las mismas premisas que el primero, pero en Holanda. Incluso la marca decervezas Trumer se ha atrevido con la estrategia, proponiendo una particular reinterpretación de la acción.

domingo, 6 de julio de 2014

Disney como espacio de transgresión visual


 



Fundada en octubre de 1923, The Walt Disney Company se ha convertido con el paso del tiempo en una de las compañías dedicadas a la comunicación masiva y a la generación de productos de entretenimiento audiovisual más importantes del mundo. Aunque actualmente se dedique a múltiples negocios como la televisión por cable, la producción de largometrajes o parques temáticos, la marca Disney todavía se asocia principalmente al sector en el que se desarrolló: la animación. Sin duda, las películas de dibujos animados de Disney (conocidas generalmente como "los clásicos") son una de las franquicias más potentes de la industria audiovisual actual. El impacto de estos largometrajes en la evolución de las técnicas de animación, en la configuración de una estética propia, en la generación de iconos culturales y en la transmisión de valores es indudable y ha sido estudiado desde múltiples campos. Dado que la inmensa mayoría de los espectadores entra en contacto con estos productos durante la infancia, se produce una profunda asociación entre estas obras y la sensación placentera que provocara entonces. Este gusto por Disney se aloja pronto en las personalidades infantiles, propiciando una asimilación que generalmente impide una aproximación crítica al mensaje que films como La bella durmiente (1959), La sirenita (1989) o Mulan (1998) ofrecen.

martes, 3 de junio de 2014

RESET. Reseteando la pequeña pantalla. El seriadicto en la nueva televisión


 


Esta semana, la Liga organiza el Ciclo de conferencias RESET. “Reseteando la pequeña pantalla. El seriadicto en la nueva televisión”. RESET Es una serie de foros de debate sectoriales abiertos al público de manera presencial y telemática (streaming/redes sociales), cada uno dedicado a una temática específica del ámbito cultural. Estos encuentros pretenden promover el diálogo entre profesionales y personas interesadas en participar de una manera más activa y propiciar un análisis crítico de los temas propuestos. Con esta iniciativa queremos generar una actitud de reflexión en nuestro público y hacernos todos más conscientes de la complejidad del tejido cultural y artístico.

La aparición de tantas series de calidad en la última década no es algo espontáneo, ni tampoco casual, sino la consecuencia de una tendencia que se inició hace más de veinte años con Twin Peaks. Si bien parecía un producto aislado y condicionado por la irrupción de David Lynch en la industria televisiva, hoy día se concibe su estreno como un hito clave en la historia reciente de la televisión. En la actualidad es muy fácil hablar de autoría en el discurso televisivo seriado y pocos tienen problemas en reconocer nombres como J.J. Abrams, Joss Whedon, Vince Gilligan o David Simon, entre otros. La calidad del relato aumenta y con esta le necesidad de estudiar desde una postura crítica estos productos audiovisuales contemporáneos.

En este contexto surge la iniciativa “Reseteando la pequeña pantalla. El serieadicto en la nueva televisión”, que se inaugurará el 4 de junio con David Sainz y Teresa Segura, quienes repasarán la trayectoria de Malviviendo, la webserie española con más repercusión a nivel nacional. Entre otros aspectos, describirán la evolución narrativa, económica y técnica de la serie, desde su nacimiento en 2008, cuando contaban con solo 40 euros de presupuesto y un equipo de seis personas, hasta la actualidad, cuando acumulan más de 47 millones de visitas y decenas de premios nacionales e internacionales.

El día 11 de junio, las jornadas continuarán con Sergio Cobo y Víctor Hernández de Santaolalla, quienes analizarán los roles de los protagonistas de las ficción televisiva contemporánea, desde Tony Soprano al Rey Amarillo, sin olvidar otros tan relevantes como Hannibal Lecter, Dexter Morgan o Walter White. En esta sesión se prestará especial atención a la figura del héroe y del villano, y cómo estos evolucionan e intercambian sus papeles, alcanzándose los nuevos roles del antihéroe y el antivillano.

Por último, el martes 17 de junio, el ciclo de cerrará con las charlas de Pedro Garcia, “Fuertecito no ve la tele”, y Alberto Rey, colaborador habitual de El Mundo y autor del blog “Asesino en Serie”. Estos reflexionarán sobre la identificación del lector, ya sea seriéfilo o cinéfilo, con el crítico audiovisual en el contexto del periodismo cultural actual, en el que los críticos tradicionales tienen que convivir con los bloggers, en un claro ejemplo de cómo los medios tradicionales se están adaptando a los tiempos.

El autor de alguna de las imágenes que ilustrarán el ciclo es Jesús Prudencio, creador del proyecto Cars and Films. www.carsandfilms.com


Datos importantes:

Lugar: Centro de las Artes de Sevilla (Cas) C/ Torneo 18. tlf 955471191 www.centrodelasartesdesevilla.org

Fecha: 4, 11 y 17 de junio de 2014 a las 19 h.

Entrada libre hasta completar aforo

domingo, 20 de abril de 2014

La cabaña en el bosque como locus horribilis


 

Recordemos algunos de los cuentos que quizás hayamos escuchado en nuestra más tierna infancia. El clásico Caperucita Roja, por ejemplo. También Hansel y Gretel. E incluso la fábula de Ricitos de Oro. Estas tres historias comparten entre sí, con tenues diferencias, la presencia de un lugar bastante particular como es una cabaña en mitad del bosque. Pensemos en la casa de la abuela de Caperucita, en la casita de dulces que Hansel y Gretel encuentran en la espesura, o en la casa de los ositos donde Ricitos de Oro bebe sopa y duerme la siesta. Pero, vayamos más allá y centrémonos en las experiencias que estos niños y niñas viven simplemente por adentrarse en la cabaña: persecución, ataques, terror y el encuentro con lo desconocido.

jueves, 17 de abril de 2014

Selfies, Fans, Televisión y Publicidad


 

La tendencia del autoretrato, autofoto o simplemente selfie, esa fotografía de uno mismo que ha protagonizado en los últimos meses hasta un videoclip musical es el estandarte visual de una generación digital que gusta expresarse mostrando su propio rostro. Palabra del año 2013 según el Oxford English Dictionary, el selfie podría considerarse la última expresión de la Me Generation de los años setenta. El mismo diccionario define el selfie como: "A photograph that one has taken of oneself, typically one taken with a smartphone or webcam and uploaded to a social media website". Gracias al avance de las tecnologías digitales, la integración –convergencia– de las cámaras en los móviles, la creación de nuevas plataformas como Instagram o incluso de microvídeo como Vine y la portabilidad de todas estas en una multiplicidad de dispositivos, estamos rescatando y revitalizando aquella Me Generation mediante la máxima expresión del narcisismo y reinvindicación del yo personal: el selfie. Lo que nos interesa analizar en este post es la relación entre este fenómeno selfie y el fandom de Juego de Tronos, explorando aquellos contenidos que se centran en la exposición en primera persona del fan y en su relación con el producto televisivo. 

martes, 8 de abril de 2014

Concurso "Fotografiando intertextualidades"





La Liga de Investigadores en Comunicación celebra durante abril de 2014 el primer aniversario de su presentación pública. Por este motivo, la asociación lanza un concurso consistente en realizar una "fotografía intertextual" en el que podrán participar todos sus socios, simpatizantes y seguidores.

El premio del concurso consistirá en un lote de tres libros: Satoshi Kon. Superando los límites de la realidad; Reyes, espadas, cuervos y dragones. Estudio del fenómeno televisivo Juego de Tronos; y Breaking Bad. 530 gramos (de papel) para serieadictos no rehabilitados. Para conseguirlos, únicamente tienes que enviarnos por correo electrónico (info@ligaincom.com) una fotografía en la que imites o recrees un plano de una serie de televisión. Puedes elegir libremente la serie y la escena que deseas homenajear. Las fotografías recibidas serán expuestas en la página de Facebook de la Liga y aquellas que reciban un mayor número de votos positivos ("me gusta") pasarán a formar parte de las tres finalistas. Un jurado, integrado por los miembros de la asociación, elegirá entre estas tres fotografías la ganadora basándose en criterios de fidelidad al plano original, creatividad y calidad fotográfica. El ganador será anunciado públicamente en Facebook y el blog de la Liga.

Fechas importantes:

Del 8 al 28 de abril: Envío de fotografías: desde el 8 hasta el 28 de abril. Las fotografías irán siendo expuestas en Facebook conforme se vayan recibiendo. Cuanto antes envíes tus fotos, más "me gustas" podrás conseguir.

29 de abril: se anuncian las 3 fotografías finalistas y el jurado delibera.

30 de abril: se anuncia públicamente la fotografía ganadora.


Resumiendo:

1. Haz una fotografía imitando tu plano favorito de la serie que prefieras.

2. Envíanos la foto junto con una captura de pantalla del plano original a info@ligaincom.com. El asunto debe ser "concurso de fotografía".

3. Tu foto será publicada en nuestra página de Facebook. Compártela y consigue votos positivos.

4. Las tres fotos con mayor número de "me gusta" pasarán a la final

5. Un jurado elegirá la fotografía ganadora

6. Si ganas, ¡disfruta leyendo estos magníficos libros!


Bases del concurso:

Un mismo participante podrá enviar como máximo 3 fotografías.

Las fotografías serán expuestas en Facebook sin incluir el nombre del concursante.

Los participantes ceden a la Liga de Investigadores en Comunicación los derechos de distribución pública de la fotografía.

El premio consistirá en un lote libros. En ningún caso será canjeable por dinero.

Una vez designado el ganador, la Liga contactará con él a través de la dirección de correo electrónico que utilizó para enviar las fotografías.

El hecho de participar en el concurso implica la aceptación de estas bases.

lunes, 17 de marzo de 2014

Talleres de Alfabetización Mediática (II Plan Propio de Docencia US)






El pasado viernes 14 de marzo contamos con la visita de los estudiantes de bachillerato del I.E.S. Albert Einstein en la Facultad de Comunicación, donde pudimos desarrollar una actividad en torno a la alfabetización mediática y cultura participativa. La actividad, enmarcada en el II Plan Propio de Docencia de la Universidad, estaba dirigida a la difusión del conocimiento entre los estudiantes preuniversitarios, uno de los objetivos de la Liga de Investigadores en Comunicación, en la que intentamos divulgar la actividad académica y científica sobre comunicación en distintas esferas de la sociedad.

La actividad se desarrolló en varias fases y tenía como fin concienciar a los chavales sobre la relevancia de conocer cómo funciona la comunicación mediática, qué papel juegan los medios de comunicación en su rutina diaria y cómo deben gestionar la comunicación digital, sobre todo en lo referente a su uso de las redes sociales como Facebook, Twitter, Instagram u otras plataformas online como Youtube, Vimeo etc. En esta primera parte, centrada en la educomunicación, contamos con la colaboración de dos socias de la Liga expertas en el ámbito de la educación mediática: Irene García y Paula Herrero. Tras la introducción, tuvo lugar el taller de alfabetización mediática en el que se explicaron a través de ejemplos reales, ciertos conceptos y elementos narrativos que podemos ver diariamente en la televisión, el cine o la publicidad y que, no obstante, son desconocidos a nivel teórico, fomentando así un análisis crítico de estos productos audiovisuales. La dinámica se desarrolló de forma lúdica, por lo que contamos con la participación y motivación de los alumnos de bachillerato, que nos sorprendieron con su desparpajo y conocimiento. 

Por último, los estudiantes pudieron ver algunas de las instalaciones de la facultad, como los platós de tv, los estudios de radio y fotografía, etc. y así pudimos despertar el gusanillo de aquellos especialmente interesados en estudiar alguno de los grados en Comunicación. De hecho, tuvimos una sesión informativa acerca de los estudios que se ofertan en el centro, con el fin de resolver dudas y motivarles para lo que puede ser el inicio de una apasionante carrera. En este caso, también contamos con la ayuda de nuestra socia Inmaculada Casas. 

En definitiva, resultó una gran experiencia tanto para nosotros como para los estudiantes de bachillerato, y una gran oportunidad (y experiencia piloto) para la Liga, que seguirá repitiendo actividades como ésta, con el fin de difundir la pasión por la comunicación entre los más jóvenes. Os seguiremos informando desde aquí; la próxima sesión, en abril.

miércoles, 12 de marzo de 2014

La Liga en el II Congreso Internacional de la Asociación de Estudios Japoneses en España






 
Los próximos días 26-29 de marzo tendrá lugar en la Universidad de Sevilla el XI Congreso Nacional y II Internacional de la Asociación de Estudios Japoneses en España (AEJE). Bajo el título "Japón y Occidente: el patrimonio cultural como punto de encuentro", este evento pretende analizar desde varios puntos de vista cómo se construye la identidad japonesa en diversas áreas (historia, arte, estilos de vida, ritos, lenguajes) y, específicamente, a partir del encuentro con culturas ajenas. El congreso presenta un enfoque multidisciplinar, dando acogida a propuestas investigadoras desde ópticas muy diversas (arte, literatura, arquitectura, historia, antropología, etc.) centradas en Japón y su relación con Occidente.

La Liga de Investigadores en Comunicación participará en dicho congreso a través de las ponencias y comunicaciones que realizarán varios de sus miembros y socios. Así, el día 28 de marzo Francisco Javier López participará en la mesa redonda sobre "Estrategias de difusión del Patrimonio Cultural" con una ponencia que versará sobre la revalorización de la cultura otaku como patrimonio cultural y reclamo turístico. Por su parte, María del Mar Rubio Hernández y Víctor Hernández de Santaolalla presentarán una comunicación que lleva por título "Lo 'oriental' como recurso de venta: análisis de las relaciones entre Occidente y Japón en la publicidad". Del mismo modo,Irene Raya Bravo presentará una comunicación centrada en el remake estadounidense del film La maldición. Siguiendo con el cine, nuestro socio Carlos Gómez Gurpegui analizará dos aspectos aparentemente contrarios como son el infantilismo y la violencia en el cine de Takashi Miike. Y Rafael Cruz Durán se ocupará de hablar sobre videojuegos en su análisis de la obra de Miyamoto a través de sus personajes y la influencia de su estética en Occidente tras la primera crisis del videojuego.

De este modo la Liga de Investigadores en Comunicación continúa desarrollando su línea de trabajo centrada en comunicación y cultura, a través de la cual se pretende comprender mejor el modo en que los productos comunicativos (publicidad, cine, videojuegos, cómic) moldean nuestra percepción de otra culturas.

martes, 25 de febrero de 2014

Seminario sobre Cine Social y Cooperación Internacional sobre el desastre de la Crisis alimentaria






El pasado fin de semana se celebró un seminario centrado en “cine documental y social” coordinadas por el profesor Sergio Cobo. En el marco de cooperación con la iniciativa Compromiso Akili y Cruz Roja Andalucía, la Liga de Investigadores en Comunicación tuvo la oportunidad de participar en el seminario.

Las jornadas comenzaron con unas interesantes ponencias centradas tanto en el marco teórico de cooperación al desarrollo impartidas por la profesora María Luz Ortega como en la crisis alimentaria como desastre olvidado, esta última impartida por José Mª Medina, director de PROSALUS.

Los profesores Samuel Neftalí Fernández y Víctor Hernández de Santaolalla hablaron sobre el cine como representación social, abordando las principales teorías realistas del cine así como interesantes propuestas de cine social y cine militante. La tarde continuó con los profesores Alberto Hermida y Sergio Cobo, quiénes repasaron los principios generales de la llamada realización de guerrilla, centrados, por supuesto, en el cine social y documental.


La mañana del sábado 22 de febrero comenzó con la profesora Irene Liberia y un interesante repaso al cine documental social, con especial atención al caso latinoamericano. Más tarde tuvimos la oportunidad de escuchar a la documentalista Paula Romero y su experiencia en el documental “El Ángel de Itsiana” así como a Fran Jiménez, auxiliar de cámara de la obra documental recientemente premiada “El desorden de los sentidos”.

http://elangeldeitinsana.wordpress.com

Las jornadas concluyeron con un interesante workshop de análisis crítico de los cortometrajes presentados al concurso convocado por la Oficina Autonómica de Cruz Roja Española en Andalucía, cuya temática debía girar en torno a la crisis alimentaria como desastre olvidado. De esta forma, los asistentes pudieron reflexionar sobre los principales puntos fuertes y débiles de sus obras, tomando como referente la información aportada durante el seminario.

Liga de Investigadores en Comunicación
 

miércoles, 29 de enero de 2014

Culturas participativas y publicidad: Ad Mashups & Fanadvertising






No es ningún secreto que la cultura participativa se encuentra en su época dorada. Las nuevas dinámicas de la web 2.0, la aparición de nuevos dispositivos móviles, la eclosión del mercado de las apps y la viralidad de los contenidos en la web son algunas de las tendencias tecnológicas y comunicativas características de los últimos años. En este contexto, parece que nos encontramos dominados fundamentalmente por una cultura centrada en las dinámicas del User Generated Content (contenido producido por el usuario). La emergencia de los memes como nuevo texto comunicativo distribuido a través de internet en sus múltiples formas (imagen, vídeo…) o la transformación del consumidor en prosumidor (consumidor y productor del mensaje comercial) son algunos de los ejemplos de este nuevo escenario participativo.

miércoles, 8 de enero de 2014

La invasión sensacionalista: cualquier tiempo pasado fue... ¿mejor?






¡¡Extra, extra!! ¡¡Un extraño ser nos invade!! ¡¡Entra en nuestras casas y lo arrasa todo a su paso!! ¡¡Ciudadanos, ha llegado el sensacionalismo!! De esta manera es como podría describirse el modus operandi de los medios de comunicación que ofrecen informaciones con un alto contenido sensacionalista, irrumpiendo así en nuestras vidas de una manera irremediable, incluso para aquellos que presumen de huir de ello, viendo sólo los telediarios. Es fácil ejemplificar el periodismo sensacionalista, sobre todo si nos valemos de la telebasura, pero ¿qué es el sensacionalismo? La definición es compleja, pues no siempre es fácil delimitar las, muchas veces difusas, fronteras con el amarillismo; sin embargo, a grandes rasgos podemos considerar sensacionalistas aquellas noticias que apelan a los sentimientos del público como reclamo para su distribución. Nos referimos especialmente a invocar emociones e instintos tan básicos y rentables como el sexo, la violencia o el morbo en general con un único propósito: incrementar las ganancias por publicidad y ventas. En ocasiones, la codicia por conseguir esa meta puede llevar al periodista a situaciones donde entran en juego cuestiones morales y éticas.