martes, 1 de diciembre de 2015

Pero, ¿quién ha ganado el debate electoral de El País?


 

Acorde con el contexto tecnológico e interactivo actual, El País organizó el lunes 30 de noviembre el primer debate electoral de las generales (y por internet), con el periodista Carlos de Vega como moderador. En él se dieron cita tres de los aspirantes a la presidencia del Gobierno de España: con chaqueta y corbata, Albert Rivera de Ciudadanos; con chaqueta, pero sin corbata, Pedro Sánchez de PSOE, y sin chaqueta ni corbata, Pablo Iglesias de Podemos (que el envoltorio, el envase, también es importante). El cuadro lo completaba un atril vacío que dejaba patente y recordaba la ausencia de Mariano Rajoy (PP), por más que en Twitter los usuarios ofrecieran alternativas para ocuparlo. El actual presidente declaró desde París que le resultaba imposible atender a todas las solicitudes que se le presentan (aunque a la hora del debate estaba participando en una entrevista en Telecinco con Pedro Piqueras), y que, en cualquier caso, sí que estará en el debate a dos con(tra) el líder de la oposición, Pedro Sánchez, que es el que Rajoy considera importante, siguiendo así la estrategia de Jorge Moragas, su director de campaña. Tampoco estuvieron presentes, esta vez por falta de invitación, otras organizaciones que cuentan actualmente con representación en el Congreso de los Diputados, siendo los casos más criticados los de Alberto Garzón, de la coalición Unidad Popular, y Andrés Herzog, de UPyD. El primero fue entrevistado en La Brújula de Onda Cero, mientras que el segundo comentó el debate de El País en El Cascabel de 13TV, programa en el que también estuvo presente Pablo Casado, Vicesecretario de Comunicación del PP y candidato por Ávila.

viernes, 16 de octubre de 2015

Paisajes visuales y sonoros: superficie, materia y texturas audiovisuales


 
El celuloide, definitivamente, sigue aferrado a sus cualidades materiales como recurso de subsistencia ante los imparables envites de la imagen digital por imponerse en las dinámicas audiovisuales. Especialmente la vertiente del cine matérico, aquella que concede el protagonismo absoluto a la superficie –física– de la película, persiste en sus experimentaciones, oponiéndose a ceder el testigo de manera definitiva al tiempo que, paradójicamente, subraya la degradación literal del propio medio cinematográfico. Esta última es, sin duda, una de las evidencias más contundentes que se desprende de los ejercicios matéricos de Sam Spreckley.

lunes, 5 de octubre de 2015

Asesinos en serie(s): calendario de presentaciones


 

serial killers televisivos

El pasado mes de junio, salió publicado el último libro, hasta la fecha, de la Liga de Investigadores en Comunicación, coordinado por Alberto Hermida y Víctor Hernández-Santaolalla. En este volumen, que reúne textos de una veintena de profesores e investigadores universitarios de diferentes áreas, se disecciona la figura del serial killer en el panorama de las series televisivas contemporáneas (Dexter, Hannibal, True Detective, Bates Motel, etc.), desde una perspectiva multidisciplinar. De esta forma, desde el prisma de la Comunicación Audiovisual, la Publicidad, la Psicología, la Criminología o la Sociología, entre otras, se analizan diferentes aspectos del asesino en serie como su perfil y su adaptación a la pequeña pantalla, la escena del crimen y su representación en la ficción, o las relaciones que mantiene el homicida tanto con su entorno como con el espectador.

El volumen, que lleva por título, Asesinos en serie(s). Representación persuasiva del serial killer en la ficción televisiva contemporánea, se presentará en diferentes ciudades y librerías, según el siguiente calendario:
- Sevilla: Fnac, jueves 8 de octubre, 19:00h.
- Madrid: Fnac Callao, sábado 24 de octubre, 19:00h.
- Valencia: Casa del Libro (Passeig de Russafa), miércoles 4 de noviembre, hora por confirmar.

Os animamos a asistir y a participar en los coloquios que se establecerán con los diferentes autores sobre las figuras de Dexter Morgan, Hannibal Lecter, Norman Bates, Joe Carroll, Errol Childress, Jekyll o John el Rojo, entre otros muchos.

Asesinos en serie(s)

jueves, 7 de mayo de 2015

Presentación del libro "De la estaca al martillo" en Fnac Sevilla


 




El martes 5 de mayo tuvo lugar en Fnac Sevilla la presentación oficial del libro De la estaca al martillo. Un viaje por los universos de Joss Whedon de Buffy a Los Vengadores coordinado por Pedro J. García e Irene Raya Bravo. En el volumen, publicado por Diabolo Ediciones, participan todos los miembros de la Liga de Investigadores en Comunicación así como otros blogueros, investigadores y profesionales del medio, que aportan al libro su particular visión sobre los universos del showrunner televisivo Joss Whedon.

jueves, 16 de abril de 2015

Batman y su iconografía


 
El Hombre Murciélago se relaciona con varios aspectos desarrollados en el mundo de la cultura. Apreciaremos pues, que Batman está muy ligado a teorías que sobrepasan los siglos y que de alguna manera, su iconografía se puede relacionar con la Historia del Arte.

El personaje creado por Bill Finger y Bob Kane en los años treinta del pasado siglo no es más que una reencarnación de teorías e historias que ya se contaron en un tiempo determinado, y que para sorpresa del lector, los orígenes de Batman pueden llegar a rastrearse en la obra de figuras ilustres como Leonardo Da Vinci en el siglo XV, o Hesíodo y Homero en la antigua Grecia.

jueves, 29 de enero de 2015

El trabajo del director en televisión o la posibilidad de la autoría (Parte II)


 

La televisión es el medio del guionista. Este mantra, que no por repetido hasta el hastío haya perdido verdad, hace que uno se cuestione hasta qué punto el trabajo de un director puede ser personal, a no ser que forme también parte de la sala de guionistas o ejerza funciones de co-showrunner o de director/productor de la serie. Y aún así es difícil. El empleo de director televisivo no fijo es algo desagradecido, pues esencialmente se espera que sea un profesional estándar eficaz, que acabe el capítulo en los días asignados, que no se salga del presupuesto y dirija bien al reparto. ¿Qué venga con ideas propias que cambien lo establecido por el equipo? No. El director de fotografía de una serie, normalmente el mismo o parte de un grupo recurrente, es el que establece las reglas en una producción en constante movimiento. El único momento en que se puede decir que un/a director/a puede crear las pautas estilísticas a seguir es cuando se están creando susodichas pautas. Esto es, en el piloto de una serie. La persona encargada de rodar el piloto lo hará con un estilo que seguirán todos los que vengan después.

lunes, 19 de enero de 2015

El trabajo del director en televisión o la posibilidad de la autoría (Parte I)


 

A finales de septiembre y principios de octubre coincidieron en el tiempo dos noticias con mucho en común, y que me estimularon las neuronas hasta el punto de hacer que me planteara una difícil cuestión: ¿el director de televisión puede considerarse autor de su trabajo episódico? La primera de estas noticias era la intención de David Fincher de dirigir la primera temporada entera del remake de Utopía que prepara para HBO junto a la escritora y guionista de Perdida (Gone girl, David Fincher, 2014): Gillian Flynn. Flynn va a escribir la temporada entera en solitario, lo que propicia aún más esta opción de binomio director/guionista por razones puramente de producción. La otra noticia era el regreso de la mítica Twin Peaks en forma de tanda de nueve capítulos con estreno en 2016, en el veinticinco aniversario de la serie y en una fecha clave para los seguidores. Los creadores David Lynch y Mark Frost serán los encargados de escribir cada episodio, y el primero además los dirigirá. Dos cineastas con experiencia en televisión pero que afrontan por primera vez la tarea de rodar todos los episodios de una temporada. Esta tendencia viene siendo cada vez más frecuente en el mundo del cable, con Steven Soderbergh en The Knick (Cinemax) y Cary Joji Fukunaga en True Detective (HBO) como sus exponentes más destacados de 2014. No son los primeros –el propio Soderbergh ya lo hizo en 2003 con otra serie de HBO, la poco conocida K Street–, pero su decisión llega en un momento en el que la televisión quiere ahorrar, objetivo que camufla argumentando que un solo director al frente garantiza una visión más uniforme.